修女的心性

「這是一首情歌...呃，以前我不太會寫情歌，不過，最近慢慢會寫了。」
聽見這句話時，我們相視，會心一笑，異口同聲地說：「應該是經歷了失戀吧。」

女巫祭最終日，鄭宜農跑了兩個舞台，以「小福氣」團員的身分、以「鄭宜農」個人的身分，以不同的音樂結構，詮釋她創作的每一首歌曲。

喜歡個人專輯裡清新、感情豐沛的鄭宜農，喜歡在「猛虎巧克力」裡玩音樂玩得盡興的鄭宜農，也喜歡在「小福氣」裡，迷幻而叛逆的鄭宜農。著實是個只想盡興玩音樂的創作者哪，比起經營「鄭宜農」這個人，她更喜歡把創作的能量，散播給每個能陪著她忘情於音樂的樂手們。

所以，幾乎是為了她，很快地決定要到女巫祭參加這場獨立音樂盛宴。
((好啦，安溥也是很大的誘因。))

女巫祭在活動地域不小的文山農場，設置了「性、忘、愛」三個主舞台，各據一方，間距大概是需要走到微微冒汗的路程。讓這些舞台更完美的是周邊的小市集，賣吃、賣喝、賣手藝，讓職人以自己獨特的方式展現著獨立製作的能量，充滿有趣、令人驚奇的東西，一掃目前氾濫招商的文創市集中，缺乏新意、同質性越來越高的疲乏感。

這種觀眾、攤商、樂團、工作人員，全為赴一場盛宴而齊聚的氛圍，應該是所有活動企劃人理想中的最高境界吧，認同、投入、互助，成就一場女巫店以20年的獨立製作精神，構建出的豐盛音樂祭典。

這次有停駐在舞台區聽的團包括八十八顆芭樂籽、柯泯薰、四分衛、小福氣、蘇打綠、鄭宜農、黃小楨、小楨+安溥，其他時間就是在逛市集、吃吃喝喝、走走路，一整天竟然也就這麼不知不覺結束了。

第一次聽八十八顆芭樂籽，主要是同行夥伴青春時期的回憶，說什麼也要趕上這場。唱了什麼，我一點兒也聽不懂，歌詞很滿、嘶喊很爆裂，很會主持場子，可以一直講亂七八糟的垃圾話逗大家開心。

柯泯薰，是近來因為spotify而接觸到的歌手，曲風還算是我的菜，現場演唱和專輯聽起來的感覺差不多，有點仙女感覺的一位。

四分衛則是平常聽了沒什麼印象(最近期的印象應該是小小鼓手吧)，現場卻能充分展現出舞台魅力的團，加上曲風也比較芭樂，很容易就可以進入一起擺動、一起嗨、一起rocker的情緒中，是個非常值得聽現場的團，能讓人找回青春忘我的韻律。

小福氣是鄭宜農最新的團，逛市集時，還看到主唱頂著碗在路上走的傻樣。同樣是鄭怡農的團，猛虎巧克力和小福氣呈現的是完全不同的詮釋法。小福氣有更多的演奏片段，因此我們一邊在草地上喝著啤酒時，一邊心有靈犀地說著「這個團好適合作背景音樂哪」。

相隔四十分鐘後，鄭宜農的個人小舞台演唱，則僅僅只用了一把木吉他，妥貼地詮釋了許多原本電子搖滾的曲目，以她充滿淨化能量的嗓音，再次讓人感動。

到了蘇打綠時，性舞台已經呈現爆炸的狀態，這一刻起，我們就只能在路邊的草地找個棲身之地，然後一點邊邊角角舞台也看不到地，純粹聽音樂。這也是個聽專輯覺得聲音太尖銳，現場卻讓人覺得如此溫柔又傷感的組合。

接下來是童年記憶裡的黃小禎，一直記得她的「大溪地」這首歌，約莫是因為陳珊妮的「茫然」(收錄於她第一張專輯「華盛頓砍倒櫻桃樹」)而開始從獨立音樂裡，得到無比能量的青春創作時期，那是個、甚至還買得到錄音帶的年代呢。

最後，安溥破著嗓子上台的橋段，雖然沒讓我聽到思思慕慕、印象中的張懸，卻讓我看見歌手們，參與這場音樂盛宴的的安全感與滿足感，當音樂人不再是被消費的商品，而只是順著為音樂而生的投入，沒有顧慮、底線的胡鬧，彷若一場私人派對．不再需要遵守爸爸媽媽的規則、不用擔心他人眼光，只需要最純粹的、對音樂的熱愛。

即使只是作為消費者而參與其中，我竟也在這場盛宴裡，得到了難以言喻的豐沛感。

或許是因為整個會場，都充滿了儲蓄創作能量的人吧，無論是rocker，還是其他參與其中的攤商職人、音樂同好，因為女巫祭的匯聚，把許多創作者曾經歷、感受的豐富性，透過音樂、手工藝、食物、繪圖，毫無掩飾地傳達給如我輩庸俗平凡的芸芸眾生了。

有時，人們會因為寂寞與孤獨，試圖去嘗試危險或未知的事物，但透過獨立製作，沒有經過固定模式形塑的、幾近創作本質的作品，我們似乎也能感受到，其他人所經歷的寂寞與孤獨：也許是失戀後的小情歌，也許是對社會批判的吶喊，也許是人生故事的投射。

這些轉化為音樂、作品的一切一切，都帶著我們這些，平庸不過的俗子們，一起經歷了走過痛苦後，轉化心緒的結晶。

於是明白，無論自我的本質是多麼貧乏、困惑，只要這世界仍有堅持著創作初衷的人們，透過每個獨立個體的經驗與視角，詮釋著人生的面向，我們似乎也能在創作者的分享與詮釋中，找到失落的感受與表達能力了。